Cambiar de lentes y padecer miopía y astigmatismo es toooooda una experiencia. A veces la graduación reduce, otras aumentan y es un juego de grosores de lente que nos van haciendo los ojos más chiquitos a la vista.
Esta es mi experiencia de año con año. Siempre que debo cambiar lentes, debo buscar con cualidades específicas: que sean de pasta gruesa, armazón pequeña y pagar más de lo que valen para que les den un tratamiento especial y que se vea menos el aumento.
Pfff… esta vez creo que no se ha logrado y ya soy Isamar lentes de fondo de botella. Entre la queja mi novio me dijo «eres como Yves» y entonces se me bajó el drama y de ahí nace esta chistosa nota.
«USAR LENTES ES QUE ERES COOL»
Durante años, los lentes de fondo de botella fueron símbolo de timidez, torpeza o exceso de intelectualidad. Aquellos cristales gruesos, amplificadores de mirada y deformadores del rostro, cargaban un estigma visual que los relegaba al territorio de lo “nerd”.
Pero como todo en la moda y la cultura, lo que antes fue motivo de burla hoy se reinterpreta como identidad.
En la actualidad, los lentes gruesos reaparecen como símbolo de autenticidad y carácter. Marcas independientes y diseñadores contemporáneos los han convertido en piezas que celebran la diferencia: monturas sólidas, materiales retro, referencias vintage y una estética que abraza la imperfección.
Más allá de lo óptico, hay un discurso poderoso detrás: reivindicar la vulnerabilidad como estilo. Los lentes de fondo de botella nos invitan a mirar —y ser mirados— desde otra perspectiva, donde la fragilidad, la peculiaridad y la claridad conviven con ser cool.
Por esa razón hoy hacemos una recapitulación de todos los personajes de la industria de la moda que tienen lentes de fondo de botella.
Gustavo Prado, es un profesor, curador, conferencista e investigador mexicano conocido por su libro Mextilo y por ser director de Trendo.mx.
Yves Saint Laurent, Se lo considera el creador del esmoquin femenino en los años 1960, el impulsor del resurgir de la alta costura en los años 1980
Edith Head (1897–1981) fue una de las figuras más influyentes en la historia del vestuario cinematográfico. Con más de 400 películas en su carrera y ocho premios Óscar, se convirtió en la diseñadora de vestuario más premiada de todos los tiempos.
Su trabajo definió la elegancia del Hollywood clásico: vistió a estrellas como Audrey Hepburn, Grace Kelly, Elizabeth Taylor y Marlene Dietrich, creando algunos de los looks más icónicos del siglo XX.
Detrás de escena, Head entendía que la ropa no solo embellece —construye personajes, emociones y narrativas visuales.
Desde los estudios de Paramount hasta Universal, transformó la relación entre moda y cine en un arte de precisión y psicología.
Su estilo, siempre acompañado de sus lentes oscuros y su corte recto, se convirtió en su propia marca personal: discreta, rigurosa y brillante.
“Tu vestido debe ser lo suficientemente ajustado para mostrar que eres mujer,
pero lo bastante suelto para demostrar que eres una dama.” – Edith Head
Mauro Garfias, es egresado del IESModa, creador de la marca de streetwear 12crew. Desde el año 2008, inicia esta aventura de transformar el street wear en México, con prendas únicas en diseño, tendencia y calidad.
Mauro lleva más de 15 años de experiencia en la industria de la moda, trabajando además para marcas como Puma, actualmente colabora con Lacoste y Mitchell & Ness (nba mx). Se especializa en acabados textiles de mezclilla y técnicas japonesas aplicadas al streetwear, aplicados también a su marca homónima, donde trabaja piezas únicas y exclusivas.
Apfel (1921–2024) fue mucho más que un ícono del estilo: fue una figura fundamental en la historia de la moda y el diseño estadounidense.
Empresaria, decoradora, coleccionista y eterna musa del color, construyó su identidad a través de la mezcla audaz de texturas, culturas y épocas.
Junto a su esposo Carl, fundó Old World Weavers en 1950, una firma especializada en textiles históricos que trabajó en la restauración de la Casa Blanca durante nueve administraciones presidenciales. 🇺🇸
Pero su verdadera revolución fue estética: convirtió el maximalismo en una forma de expresión personal y el eclecticismo en una filosofía de vida.
A lo largo de más de siete décadas, Iris desafió los cánones de la moda, demostrando que la elegancia nace del carácter y la curiosidad, no de la edad ni del lujo.
Su estilo —excesivo, libre y lleno de humor— transformó el concepto de autenticidad en el vestir.
“No soy bonita, pero tengo estilo”, solía decir.
Y, bueno, al final, usar lentes de fondo de botella también es una declaración: la de dejar de esconder lo que te hace distinto. Cuando te dejas de preocupar por cómo se ven, empiezas a disfrutar todo lo que te permiten ver.
¡¡Vivaaan los lentes!!!
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