También tiene que ver con territorio, migración, tecnología, comunidad, sostenibilidad, memoria y con la manera en que decidimos habitar el mundo.
Esa es la deliciosa conversación que propone la séptima edición de What Design Can Do México GNP.
El encuentro se realizará el próximo 1 de octubre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), como parte del Abierto de Diseño CDMX. Bajo el tema “El otro diseño, imaginar desde múltiples centros”, la edición reúne voces de distintas geografías para cuestionar la idea de que la innovación tiene que venir siempre de los mismos lugares.
Y ahí está una de las razones para ir: no es un festival dedicado únicamente a hablar de diseño, sino un espacio para discutir quién produce conocimiento, desde dónde se diseñan las soluciones y qué podemos aprender de comunidades y territorios que históricamente han quedado fuera del centro de la conversación.
¿Quién va a estar?
La programación reúne nombres de México y otras partes del mundo, cruzando arquitectura, diseño, fotografía, música, tecnología, investigación y trabajo comunitario.
Entre las figuras internacionales está Yayra Agbofah, diseñador y fundador de The Revival Earth Org, quien trabaja alrededor de diseño, memoria e identidad desde Ghana; Sioduhi Waíkhᵾn, diseñador brasileño y fundador de Sioduhi Studio, cuya práctica conecta moda, territorio y conocimientos indígenas amazónicos; y Alexis Georgacopoulos, director de ECAL, una de las instituciones de arte y diseño más reconocidas internacionalmente.
México estará representado por perfiles como Tatiana Bilbao, arquitecta y fundadora de Tatiana Bilbao Estudio; Santiago Arau, fotógrafo; Cristina Pérez, de Mi Valedor; Ale Valdez, de Ecolana; además de Karla Paniagua y Jorge Camacho, investigadores y diseñadores vinculados con CENTRO.
El programa también incluye a Erich Martino, diseñador, productor y músico cuyo trabajo cruza inteligencia artificial, diseño de experiencias, sonido y arte; Akanksha Deo Sharma, diseñadora multidisciplinaria india vinculada con IKEA; y Samir Bantal, arquitecto y socio de OMA, cuya trayectoria cruza arquitectura, diseño, moda y tecnología.
No es una lista de nombres puesta para decorar un cartel. La selección responde a la pregunta central de esta edición: qué ocurre cuando distintas geografías, conocimientos y disciplinas dejan de hablar por separado.
Tres actos para pensar el diseño desde otro lugar
La jornada está construida en tres grandes momentos.
El primero, “El otro diseño: imaginar y transformar desde lo local”, parte de territorios, comunidades e historias locales. La conversación reúne prácticas de Ghana, Brasil, Chile y México alrededor de temas como memoria, identidad, upcycling, fotografía, tecnología y trabajo comunitario.
Después llega “Imaginar futuros desde distintas geografías”, una conversación que mira hacia las ciudades, la ancestralidad, la tecnología y la vida colectiva. Aquí aparecen nombres como Karla Paniagua, Sioduhi Waíkhᵾn, Jorge Camacho, Desireé Ibinarriaga y Alexis Georgacopoulos.
El cierre lleva la conversación hacia “Diseñar entre culturas, territorios y fronteras”, con experiencias atravesadas por migración, intercambio cultural e identidades híbridas. Participan Erich Martino, Tatiana Bilbao, Akanksha Deo Sharma y Samir Bantal.
Y después, toca elegir dónde meterse
Uno de los puntos más interesantes del programa son las Breakout Sessions, que suceden simultáneamente de 15:00 a 17:00 horas. La entrada al evento permite elegir una de estas experiencias, aunque la organización advierte que varias tienen capacidad limitada.
NOVIEMBRE DE 2017
Esta edición de WDCD Live se realizó en la Universidad FAAP de São Paulo.
Entre las opciones están:
Diseñar desde lo global hacia lo local: herramientas o apps útiles, presentada por Chingos de Impacto.
Creatividad con responsabilidad, más allá del greenwashing, presentada por Ecolana, para explorar cómo identificar prácticas que utilizan la sostenibilidad como argumento de venta.
Territorios, geografías y fronteras, una sesión para preguntarse desde dónde diseñamos y cómo ese lugar transforma lo que creamos.
Diseñar para tomar posición, que plantea qué puede hacer el diseño cuando decide asumir una postura frente a los problemas contemporáneos.
También habrá sesiones sobre estrategias de la naturaleza para enfrentar desafíos colectivos y sobre diseño democrático aplicado a los muebles del futuro.
Una jornada que empieza antes de las conferencias y termina después
La programación oficial contempla una jornada de aproximadamente 9:30 a 19:00 horas en el CENART. Después del cierre habrá un cocktail y una celebración en Luzy, en la colonia Juárez, con una fiesta curada por Radio Nopal.
El boleto tiene un costo de $700 pesos y da acceso al evento completo.
Entonces, ¿por qué ir?
Porque el diseño mexicano está viviendo una conversación que ya no puede limitarse a hablar de estética.
What Design Can Do pone sobre la mesa preguntas más incómodas: qué significa innovar cuando seguimos utilizando los mismos referentes, qué pasa cuando una comunidad es convertida en tendencia, quién se beneficia de una solución, qué responsabilidad tiene un diseñador frente al clima y la desigualdad y qué papel tendrá la inteligencia artificial en todo esto.
También plantea algo que resulta especialmente relevante para México: dejar de buscar validación únicamente fuera y empezar a reconocer el conocimiento que ya existe dentro de nuestros propios territorios.
El diseño no tiene un solo centro. Tampoco debería tener una sola respuesta.
El 1 de octubre, WDCD México GNP convierte el CENART en un punto de encuentro para discutir precisamente eso: qué podemos diseñar cuando dejamos de mirar siempre hacia el mismo lugar.
WHAT DESIGN CAN DO MÉXICO GNP 2026
1 de octubre de 2026
Auditorio Blas Galindo, CENART
9:30–19:00 h
Boleto: $700 MXN
Tema: “El otro diseño, imaginar desde múltiples centros”.
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