Ariadne Rodriguez
La semana de la moda son esos días donde las redes nos arrojan cosas que suceden dentro y fuera del lugar donde es la pasarela de moda y es normal que durante este tiempo veamos decenas de fotografías y videos de desfiles inundando redes sociales.
Además de preguntarnos si una colección nos gusta o no, pocas veces nos detenemos a pensar que una pasarela es, en realidad, un lenguaje. Cada salida, cada color, cada accesorio y hasta el orden en que aparecen los modelos forman parte de una narrativa cuidadosamente construida por el director creativo de una marca.
Aprender a leer una pasarela es similar a aprender un nuevo idioma, al principio solo vemos ropa, pero con el tiempo comenzamos a identificar referencias culturales, estrategias comerciales y decisiones creativas que cuentan una historia mucho más compleja.
Detrás de cada desfile existe un concepto que el diseñador busca comunicar. Puede tratarse de una reflexión, un homenaje a un movimiento artístico, una crítica social o simplemente una exploración de nuevas siluetas y materiales. Por eso, antes de observar los looks, vale la pena revisar el contexto de la colección: ¿corresponde a Primavera/Verano o a Otoño/Invierno?, ¿es una colección Ready-to-Wear o Haute Couture?, ¿es el debut de un nuevo director creativo? Estas preguntas ayudan a entender por qué una colección luce como luce.
Uno de los momentos más importantes de cualquier desfile es el opening look, es decir, el primer look que aparece en la pasarela. Su objetivo no es necesariamente presentar la prenda más espectacular, sino resumir la esencia de toda la colección. Si el primer look propone hombros estructurados, una nueva silueta o una paleta cromática específica, es muy probable que esos elementos se repitan a lo largo del desfile. En otras palabras, el opening look establece las reglas del juego.
A partir de ahí comienza el desarrollo de la colección. Conforme avanzan las salidas, se introducen nuevas texturas, estampados, materiales y proporciones. Es frecuente observar cómo una misma idea evoluciona mediante distintas interpretaciones: un traje puede transformarse en vestido, un tejido aparecer primero en tonos neutros y más adelante en colores vibrantes, o un accesorio convertirse poco a poco en el protagonista del estilismo. Esta progresión es lo que convierte a un desfile en una narrativa visual.
Hacia la parte final suele llegar el momento más teatral. Aquí aparecen los llamados statement looks: piezas concebidas para sorprender, generar conversación y demostrar el nivel creativo del atelier. Son esos vestidos monumentales, bordados imposibles o construcciones escultóricas que probablemente veremos en editoriales de moda, museos o alfombras rojas más que en una tienda. Aunque muchas veces no representan el mayor volumen de ventas, cumplen una función esencial: construir el imaginario de la marca y reforzar su identidad.
El desfile termina con el closing look, el último look de la colección. Al igual que el primero, tiene un peso simbólico importante. En algunas casas de moda suele ser un vestido de novia; en otras, la pieza más elaborada de la temporada o aquella que resume el mensaje final del diseñador. Finalmente, llega el saludo del director/a creativo/a, cerrando oficialmente el show.
El mayor error al observar una pasarela sea preguntarse únicamente si usaríamos alguna de las prendas. Los compradores, periodistas, stylist y analistas de tendencias suelen hacerse otro tipo de preguntas: ¿qué historia intenta contar el diseñador?, ¿qué silueta domina la colección?, ¿qué materiales aparecen con mayor frecuencia?, ¿qué colores se repiten?, ¿qué accesorios podrían convertirse en los próximos objetos de deseo? Estas preguntas permiten comprender la colección desde una perspectiva mucho más amplia que el gusto personal, convirtiéndose en un analista de moda.
Una pasarela es mucho más que un desfile de ropa bonita, es un ejercicio de comunicación visual donde convergen creatividad, estrategia de marca, artesanía y negocio. Aprender a leerla enriquece la experiencia de ver moda y permite entender cómo nacen las tendencias, cómo evolucionan las firmas y por qué algunas colecciones terminan marcando una época mientras otras pasan desapercibidas.
Y tú ¿Ya estás lista/o para analizar el siguiente show de moda?
RRevista 