El futuro dejó de ser una idea lejana. Está en la manera en que habitamos las ciudades, en lo que comemos, en cómo nos movemos, en la tecnología que utilizamos y hasta en los miedos que todavía no sabemos nombrar.
Bajo esta premisa llega la décima edición del Abierto de Diseño CDMX, que del 25 de septiembre al 4 de octubre tomará distintos puntos de la Ciudad de México para convertir el diseño en una herramienta de exploración, cuestionamiento y transformación.
Con “Futuros” como eje temático, el festival plantea una pregunta que atraviesa toda su programación: ¿qué futuro estamos ayudando a construir?
El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será el gran núcleo de esta edición. Durante diez días, sus galerías, plazas, áreas verdes, auditorio, Cineteca y espacios académicos funcionarán como un campus experimental dedicado al diseño, con exposiciones, instalaciones, arquitectura, cine, conversaciones y proyectos educativos.
Pero esta vez el Abierto no se queda en un solo recinto: también llegará al MUAC, Museo Nacional de Culturas Populares, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Universum, Museo Yancuic, además de estudios, talleres y espacios independientes.
Diseñar también significa imaginar lo que todavía no existe
Uno de los grandes protagonistas de esta edición será Futuros Pánicos, exposición central curada por Karla Paniagua y Jorge Camacho.
La muestra parte de una pregunta incómoda: ¿qué es lo peor que podría suceder?
Desempleo, inseguridad, enfermedad, pandemias, pérdida, autoritarismo, desastres naturales, tecnología y desaparición de tradiciones forman parte de un imaginario de amenazas que ya modifica nuestras decisiones y nuestra relación con el futuro.
Futuros Pánicos convierte esos temores en materia de diseño. La exposición reúne propuestas convencionales y especulativas para hacer visibles y discutibles escenarios que muchas veces preferimos mantener en el terreno de lo abstracto.
El recorrido se divide entre Pánicos Próximos, relacionados con amenazas cotidianas, y Pánicos Remotos, vinculados con riesgos tecnológicos, desastres sociales, fuerzas de la naturaleza o pérdida de tradiciones. También incorpora un Atlas de Pánicos, una encuesta anónima para conocer los temores de quienes visitan la exposición.
La propuesta resulta especialmente pertinente en un momento en que diseñar ya no significa únicamente crear objetos atractivos. También implica preguntarse cómo queremos vivir, qué sistemas estamos construyendo y qué consecuencias tendrán nuestras decisiones.
El diseño deja de caber en una sola disciplina
La edición 2026 abandona la división tradicional por disciplinas para organizar parte de su programación a partir de seis grandes enfoques: Cultura y Sociedad; Medio Ambiente y Regeneración; Cuidados; Lo que Habitamos; Imaginación de Futuros; y Forma y Función.
La idea es encontrar conexiones entre proyectos distintos y observar algo más importante que su categoría: para quién, por qué y cómo se diseña hoy.
En Novedades, el concurso del Abierto, se podrán conocer proyectos desarrollados durante el último año alrededor de materiales, oficios, tecnología, procesos y nuevas formas de entender los objetos y servicios que forman parte de nuestra vida cotidiana.
Mientras tanto, Panorama Abierto funcionará como una cartografía del diseño contemporáneo, y el Laboratorio Académico reunirá universidades y escuelas para imaginar un atlas de futuros posibles. En las áreas verdes del Cenart, el Parque Arquitectónico presentará cuatro pabellones temporales que reflexionan sobre futuro, materialidad y relación entre arquitectura y entorno.
Costa Rica llega por primera vez como país invitado
Esta décima edición también marca un precedente: Costa Rica será el primer país invitado en la historia del Abierto de Diseño CDMX.
Su pabellón, presentado por Esencial COSTA RICA y curado por la Semana de Diseño de Costa Rica, ocupará la Plaza Legorreta del Cenart y reunirá propuestas de paisaje, producto, gráfica, ilustración, joyería, gastronomía y prácticas colaborativas.
El concepto “Costa Rica. Diseñar el futuro sin perder de vista el origen” conecta territorio, materiales, comunidades y biodiversidad con nuevas formas de producción. La selección incluye proyectos relacionados con prácticas tradicionales, colaboraciones artesanales, ciudad, ecosistemas y cuidado del océano.
Además, Costa Rica otorgará un Premio al diseño sostenible al proyecto que destaque por sus materiales y procesos, impacto social y visión de futuro.
Una ciudad completa como escenario
El Abierto también expande su geografía. En el MUAC habrá una jornada del Programa Público dedicada a Imaginar, Cuestionar, Cuidar, Hacer y Aprender, con la participación de figuras como Justin McGuirk, Gabriella Gómez-Mont y Taller Nacional. La jornada será gratuita con registro previo.
En Iztapalapa, el Museo Yancuic recibirá una pieza inmersiva de Erich Martino realizada junto con estudiantes de la IBERO, además de otros proyectos. En Coyoacán, el Museo Nacional de Culturas Populares presentará trabajos del Centro de Diseño Kuya, de Brasil, y Candor 10 años, una exposición que recorre una década de diálogo entre diseño contemporáneo y producción textil tradicional en Michoacán.
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo será sede de Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo, mientras que Universum conectará diseño, juego y ciencia a través de propuestas interactivas.
Pero quizá una de las partes más interesantes de esta expansión sucede fuera de los museos. La Programación Abierta permitirá entrar a talleres, estudios y showrooms para conocer procesos que normalmente permanecen detrás de puertas cerradas: joyería, cerámica, mobiliario, museografía, objetos y otras prácticas contemporáneas.
El color también diseña la ciudad
La arquitectura del Cenart tendrá un papel fundamental en la identidad visual del festival. Comex, aliado del color de esta edición, recuperará la paleta Legorreta presente en la arquitectura del recinto y la hará convivir con los nuevos colores Trends 2026.
El resultado podrá verse en las principales exhibiciones del festival, convirtiendo al Abierto en uno de los primeros espacios donde se presentará esta nueva paleta.
¿Qué estamos diseñando cuando diseñamos el futuro?
La décima edición del Abierto de Diseño CDMX llega con una idea particularmente relevante: el diseño no ocurre únicamente cuando alguien crea una silla, un edificio, un objeto o una identidad visual.
También existe diseño en la manera en que pensamos nuestras ciudades, cuidamos nuestros ecosistemas, construimos comunidades, usamos la tecnología y respondemos ante aquello que todavía no conocemos.
Por eso, durante diez días, la Ciudad de México funcionará como un laboratorio abierto. Profesionales, estudiantes, universidades, instituciones, talleres y comunidades compartirán proyectos, procesos e ideas en museos, plazas, escuelas, áreas verdes, salas de cine y espacios independientes.
Del 25 de septiembre al 4 de octubre, el Abierto de Diseño CDMX propone dejar de mirar el futuro como algo que simplemente va a suceder. La pregunta ahora es qué estamos haciendo, desde el presente, para construirlo.
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