Con Tutti zitti, el artista francés convierte la arquitectura, la música y los rastros de la vida urbana en una reflexión sobre quién ocupa el espacio público y cómo se transforma nuestra relación con las ciudades.
Una ciudad nunca es una imagen terminada. Sus edificios acumulan distintas épocas, sus calles cambian de habitantes y sus espacios públicos revelan las tensiones de quienes los construyen, los ocupan o quedan fuera de ellos. Esa lectura atraviesa la obra de Cyprien Gaillard, artista francés cuya práctica explora las relaciones entre historia, paisaje urbano y transformación social. En diciembre, Fondazione Prada presenta Tutti zitti, una exposición que reúne algunas de estas inquietudes en un recorrido por la arquitectura, la memoria y los mecanismos de control que definen la vida contemporánea.
La muestra abrirá el 3 de diciembre de 2026 en el Osservatorio, ubicado en la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, y permanecerá hasta el 4 de octubre de 2027. A través de películas, fotografías, dibujos, esculturas y materiales de archivo, Gaillard observa cómo el espacio público se modifica bajo la presión de la privatización, las políticas de seguridad y las dinámicas del consumo.
La ciudad como escenario de contradicciones
El título Tutti zitti, que puede traducirse como «¡Todos en silencio!», recupera un momento coral de Madama Butterfly, la ópera de Giacomo Puccini estrenada en el Teatro alla Scala en 1904. La referencia musical introduce una de las líneas centrales de la exposición: la posibilidad de que una expresión cultural cambie de significado cuando se desplaza de su contexto original.
La elección de la Galleria Vittorio Emanuele II como sede también forma parte de esta lectura. Construida entre 1865 y 1877, fue concebida como un centro comercial y tecnológico de la Milán moderna. Sus estructuras de hierro y vidrio reunieron tiendas, talleres, estudios de artistas y espacios de encuentro. Hoy, el edificio conserva ese carácter monumental mientras representa las tensiones entre patrimonio histórico y consumo que atraviesan la investigación de Gaillard.
Cuando la música se convierte en una herramienta de control
El núcleo de la exposición es DETERRENT (2026), una película de 35 mm filmada en Los Ángeles y distintas ciudades del norte de Europa, entre ellas Copenhague, Estocolmo, Hamburgo y Hamelín.
La pieza surgió de una escena que el artista encontró durante una noche en el Valle de San Fernando, California: una grabación del tenor italiano Enrico Caruso sonaba desde una bocina instalada en el estacionamiento de una tienda 7-Eleven. La música clásica se utilizaba como estrategia para evitar que las personas permanecieran en el lugar. A partir de ese episodio, Gaillard comenzó a explorar cómo una expresión asociada con el patrimonio cultural europeo podía convertirse en un instrumento de exclusión.
La película continúa por distintos márgenes de la ciudad: cámaras de vigilancia, cercas metálicas, canales de concreto, espacios comerciales y zonas que delimitan quién puede permanecer y quién debe retirarse. Su banda sonora mezcla arias de ópera y composiciones clásicas con alarmas, tráfico, conversaciones y sonidos de la vida cotidiana. El resultado construye una experiencia donde la música deja de pertenecer exclusivamente a la sala de conciertos y se encuentra con el ruido imprevisible de la calle.
Monumentos, especies y huellas del tiempo
La exposición incorpora Mozart morente (1877-1878), una escultura de yeso de Rinaldo Carnielo que representa los últimos momentos del compositor. La obra permite abordar otra de las preocupaciones de Gaillard: la distancia entre la intención original de un monumento y las interpretaciones que adquiere con el paso del tiempo.
En Formation (2022), el artista dirige la mirada hacia el paisaje natural. El video muestra una bandada de periquitos de anillos rosados, considerados una especie invasora, desplazándose sobre Königsallee, una calle comercial de lujo en Düsseldorf. La escena cuestiona las ideas de origen y conservación, y plantea cómo los ecosistemas se transforman a partir de los encuentros entre territorios y especies.
También forma parte del recorrido Geographical Analogies (2007-2026), un archivo de fotografías Polaroid que establece asociaciones visuales entre distintos lugares, y Stiletto Marks (2026), una serie de frottages realizados sobre los pisos de madera del vestíbulo y la platea del Teatro alla Scala. Las marcas registran los movimientos involuntarios del público y convierten sus desplazamientos en una suerte de atlas visual.
La colaboración con La Scala se extiende a objetos de utilería y fragmentos de escenografías de antiguas producciones operísticas que serán trasladados al Osservatorio. Al cambiar de contexto, estos elementos adquieren nuevas lecturas, lejos de la función para la que fueron creados.
Un archivo abierto de la vida contemporánea
Nacido en París en 1980 y radicado entre París y Berlín, Gaillard trabaja con cine, video, fotografía, collage, instalación y performance. Su obra ha sido presentada en instituciones como MoMA PS1, Tate Modern, New Museum y Palais de Tokyo. En 2010 recibió el Premio Marcel Duchamp y, un año después, el Nationalgalerie Prize for Young Art de Berlín.
Con Tutti zitti, Fondazione Prada propone acercarse a una práctica que encuentra en los restos materiales, los sonidos y las transformaciones del paisaje una manera de leer el presente. La ciudad aparece como un archivo en movimiento: un territorio donde la historia permanece visible, aunque sus significados estén sujetos a cambios constantes.
TE PUEDE INTERESAR
